Главная В избранное Версия для печати

Сувениры:



Росія: Однією матрьошкою не обійдешся

Будь-який мандрівник знає, що в сувеніри можна привезти часточку іншої країни. Як же важко - фізично - іноземцям увозить з собою дух Росії! Тут однієї матрьошки не обійдешся. Наші ремісники працюють з чисто російським розмахом, тому в сувенірний пакет туриста відправляється димковская іграшка, Хохлома, оренбурзькі хустки - всього не перерахуєш.

Вологодське мереживо

У візерунки павутини

Беззмінний центр плетіння Вологодське мережива - Вологодська область. Кружевоплетеніе тут зародилося в першій третині XIX століття. Тоді в "дівочих" кріпаки селянки стали виплетать обробку до туалетів баринь і барышень, копіюючи західноєвропейські мережива. В наші дні плетіня диво створюють так само, як і півтори сотні років тому, - ручним способом. Лляні нитки кружевніца свівает на вересковые палички - коклюшкі. Павутинки Вологодське мережива створюють чотирма стилями. Перший носить смішне назву "полотнянка-велюшка" і нагадує полотно. Стиль "сітка" відтворює риболовних мережу. Щось на зразок канатного переплетення зображує стиль "плетешок". А "насновка" - овал, щільно сплетені на чотирьох коклюшках - нагадує середньовічну російську копійку. Крім загальновідомих речей з Вологодське мережива - таких як скатертини, серветки, завіски, панно, Косинка і шарфи, з нього роблять жіночу одяг і прикраси для інтер'єру.

Палехскіе мініатюри

Чарівні скриньки

Якщо ви любуетесь скриньки з тонким і плавним малюнком на чорному тлі, рясно прикрашеному золотою штрихування, то знайте: перед вами - палехская мініатюра. Цей вид живопису зародився на початку 1930-х років в селищі Палеха Івановської області. А передував йому місцевий іконописною промисел. Тому у ікони та вироби, виконаного в дусі палехской мініатюри, багато спільного. Лаків мініатюра виповнюється темперной фарбою на пап'є-маше. Колорит палехской живопису грунтується на поєднанні трьох кольорів - червоного, жовтого та зеленого. Зазвичай на картинках зображують пейзажі.

Що тільки не розписують в стилі палехской мініатюри! Скриньки та скриньки, Брошки та заколку для краваток, панно та попільнички і безліч інших речі. Художників палехской мініатюри продовжує готувати старинное Палехское художнє училище.

Жостовскіе підноси

Картини, влити в залізо

Недалеко від Москви в мальовничому місці знаходиться село Жостово. Знамените воно тим, що ніхто краще за місцевих умільців НЕ виготовляє залізні підноси. Виникнення жостовского розписні таці зв'язується з прізвищем братів Вишнякова і датується 1825 роком. Класичний жостовскій піднос - це великі садові та польові квіти в оточенні свіжої листя, ніби кинуті підготовлений фон.

Жостовскіе майстри не користуються ні ескізами, ні зразками. Для них головне - настрій у момент зіткнення з матеріалом, імпровізація. Раніше про тацях говорили: "Картини, влити в залізо".

Донині в селищі Жостово працює Жостовская фабрика декоративного розпису. Справжній жостовскій тацю, до речі, завжди можна відрізнити від підробки за логотипом фабрики.

Павловопосадскіе хустки

Квіти на плечах

Павловопосадскіе хустки відомі в усьому світі. У старовинному місті Росії "Павлово-посадская платочная мануфактура" працює з 1795 року. За всю історію тут склалася своя школа платочного малюнка. До сих пір тут випускають унікальні хустки по шаблонах 150-літньої давності! Найпоширеніший сюжет на хустки - це орнаменти та всілякі квіти. Робота над кожним платком починається з малюнка. Від того, наскільки вірно обрані композиція та кольорова гама, залежить його подальша доля. Адже всі підготовлені на мануфактури малюнки затверджуються Художнім радою в особі заслужених художників підприємства, представників Міністерства культури РФ і Художньо-експертної ради Московської області народних художніх промислів.

Треба сказати, що мануфактура зараз переживає хороші часи. Щороку вона випускає близько 300 видів шалей, хусток, шарфів, кашне, палантин та скатертин.

Гжель

Синім по білому

Археологічні дослідження в підмосковному місті Гжель підтверджують існування тут гончарного ремесла з початку XIV століття. Зараз тут склався цілий район виробництва технічного та художнього фарфору, а в старовинних селах Бахтеєва та Туригіно відтворили підприємства з випуску продукції в стилі "ста ¬ рой Гжель". Але центром виробництва по праву вважається підприємство "Гжель" - свого часу воно об'єднало шість невеликих виробництв у різних селах. Майстра Гжель розписують кожен виріб тільки вручну. У Гжель власний стиль - сині та блакитні візерунки і квіти та прикраси на білому тлі. Розпис проводиться кобальтом, що в ході технологічного процесу набуває характерний для Гжель синій колір. Так створюють знамениту Гжель - фарфорові вази, статуетки, іграшки, вироби інтер'єру.

Димковская іграшка

Козла в штанах і ведмеді з гармошкою

Назва іграшки походить від слободи Димково, сьогодні це район міста Кіров (Вятка). На думку дослідників, розвиток димковской іграшки пов'язано з російською обрядових весняним святом - "свістопляской". В давнину глиняні фігурки тотемна тварин і "баб", що символізують родючість, покликані були магічним чином вплинути на природу і прискорити її весняне пробудження. Відповідно до життєдайної призначенням свістулек ліпити їх могли тільки жінки і дівчата. Але з часом і свято, і іграшки втратили своє справжнє значення. Тепер про язичницької сенсі фігурки нагадують лише лаконічні орнаменти, які її прикрашають. Всі ці кружечками, крапки, клітини і ромбікі мають своє пояснення. Наприклад, хвиляста лінія - це вода, а коло з крапкою в центрі - сонце. Фарбуйте іграшка дуже яскраво. Виготовляють димковскую іграшку з червоної вятской глини, яка перемішати з дрібним річковим піском, щоб свістулька НЕ трескала в печі. На основі фігурки окремо примазуватимуться руки, ноги й голови, але шви так ретельно заглажівают мокрої тканини, що іграшка виглядає цілісною. З відходом від язичництва стародавні тотемна тварини стали зображуватися з деякою іронією. Так, глиняні козли носять яскраві штани, а ведмеді грають на гармошка.

Хохлома

Червоне на чорному

Близ Нижнього Новгорода лежить велике село Хохлома. Саме тут зародилося колись мистецтво виготовлення лакований дерев'яної посуду, розписані золотою, червоною і чорною фарбою. З першого погляду навіть неможливо зрозуміти, що Хохлома зроблена з дерева. Майстер витачівает з дерева майбутню посуд, надаючи їй округлі, м'які форми. Спочатку дерев'яна заготівля сушиться, а потім шліфується шкіркою або на верстаті. Перед розписом висушені і відшліфоване виріб обмазують лляні маслом, а потім особливим складом - вапой або грунтом. Після цього заготовку сушать в печі, знову шліфують і обмазують оліфу. До обробленої таким чином поверхні прекрасно пристає подрібнений у порошок метал, що втирайте в дерево. Цей процес називається лудіння. Когда-то для лугування використовувалося олово, зараз - алюміній. Лугування посуд набуває металевий сріблястий колір. Після її розписують художники. На заключному етапі вироби покривають декількома шарами лаку і загартовують в печі. Температурна обробка перетворює все, що було під лаком срібним, в золоте. Традиційні хохломскіе візерунки - рослинні. Одна різновид хохломского орнаменту так і називається "травичка". Вона зазвичай пишеться червоним і чорним кольорами.

Федоскінская мініатюра

Лукутінскіе табакерки

лаків мініатюрна живопис олійними фарбами на пап'є-маше склалася як вид традиційного російського промислу в кінці XVIII століття в підмосковному селі Федоскіно. Фабрика по виробництву виробів з пап'є-маше досягла свого розквіту у другій половині XIX століття при потомствений купці Олександрі Лукутіне. У ті роки асортимент підприємства налічував 160 найменувань. Випускалися табакерки, сігарочніци, підноси, склянки, тарілки, шкатулки, які так і називалися лукутінскімі. На фабриці працювали тільки вільнонайманої кустарі. Кращих майстрів господарі відправляли вчитися в московське Строгановское художнє училище. За прекрасне якість лукутінская фабрика отримала право клеймуванню своїх виробів. На внутрішній стороні вміщалися золотий двоголовий орел та ініціали власників виробництва. Лукутінскіе табакерки навіть вирушали на експорт. Улюбленими сюжетами того часу були "трійки", "чаювання" і сценки з селянського побуту. Зараз федоскінскіе мініатюри виготовляються як на фабриці, так і в невеликих майстерень. Художники пишуть олійними фарбами в три-чотири шари. Родзинка техніки - "письмо по наскрізний". На поверхню перед розписом наноситься світловідбиваючої матеріал, металевий порошок, який просвічує крізь прозорі шари фарби і додає зображенню глибину і дивовижний ефект свечения.

Оренбургской хустка

Пройти крізь кільце

За переказами російські переселенці, які прибули на Урал, були несказанно здивовані тим, що легке облачення калмикскіх і казахських воїнів так добре захищає їх від лютих уральських морозів. Виявилося, що під одежами чоловіки носили хустки, пов'язані з козячого пуху. Только эти платки были сплошные, без узоров. Російські козачки перейняли мистецтво в'язання пухові хусток, але прикрасити свої вироби різноманітними ажурними візерунками. Так зародився традиційний Російська промисел - в'язання оренбурзькі пухові хусток. Світову популярність він отримав після Всесвітньої виставки в Лондоні 1862 року, де особливу премію завоювали шість оренбурзькі хусток. Оренбурзькі хустки стали так популярні, що їх виробництво спробували налагодити в Європі, для чого вивезли туди оренбурзькі стадо кіз. Але виявилося, що після кількох років, проведених не в умовах морозного Уральського клімату, кози переставали давати такий пишний пух, як в Оренбурзі. Але в XX столітті почали в'язати прекрасні хустки й з пуху Волгоградський кіз. Крім того, в Оренбурзі була побудована фабрика пухові хусток. Машинная в'язка дала можливість створювати практично необмежену кількість візерунків за короткий час. Однак "машинні" хустки мають обличчя і вивороту, а ручна робота такого безвадні позбавлена. Щоб правильно вибрати пухової хустка, потрібно знати, що через кільце зобов'язані проходити тільки тонкі хустки-павутинки. А новий хустка зовсім не повинен бути м'яким і пухнастим.

Ростовська фініфть

емалеві казка на міді

Перша згадка про російську фініфті зустрічається в Іпатіївський літописі, датований 1175 роком. Техніка мініатюрного живопису по емалі була запозичена з Візантії. Згодом це мистецтво набуло чисто російські риси і звичне русскому уху назва - фініфть. У XVIII столітті центром мініатюрного розпису по емалі став Ростов Великий. В основі будь-якого фініфтяного вироби - мідна пластина, на яку тонким шаром наноситься емаль. Потім пластина обпалюють, і емаль міцно сплавлялися з основою. Процедуру нанесення емалі і випалювання повторюють кілька разів. Потім виріб розписують вручну спеціальними фарбами. Їх особливість в тому, що після випалу фарби значно змінюють колір. Тому від художника потрібна велика майстерність, щоб з самого початку правильно вибрати тон фарби і щільність мазка. Зате побувала в муфельні печі живопис вже ніколи не поблекнет. Спочатку майстри розписували предмети культу - ікони, хрести, платівки для прикраси церковних книг і судин. Релігійна тематика диктовала жорсткі мальовничі канони. Але в XIX столітті під впливом станкового живопису в традиційну фініфть проникають реалістичні сюжети. Окреме місце в мистецтві фініфті займає портрет. У 20-ті роки минулого століття до традиційної тематики промислу додаються стрічки, написи, майстри починають копіювати картини радянських художників. У 60-ті роки повертається мода на квіткові та рослинні композиції.

Главная   • О подарках   • Открытки   • Сувениры   • Украшения   • Контакты  
Если шеф не прав - значит, либо он не шеф, либо ты не работник.
2009 © Красивые подарки